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  • 장안순 화백, 순천만 갈대의 생명력 담은 '묵향'
    심상과 채색의 조화…감동을 통한 힐링 전달 허정 장안순 화백은 한국적 정서와 미감이 깃든 화폭에 묵향과 채색의 조화라는 현대적 조형기법을 통해 한국화의 글로벌화를 지향하는 한국화가다. 그는 ‘시중유화 화중유시(詩中有畵 畵中有詩)’의 작품세계를 지향하며 그림에 시적 분위기와 스토리를 담아내기 위해 노력하고 있다. 장 화백은 “고등학교 2학년 때 한국화를 시작해 처음에는 실경산수 위주로 그림을 그렸다. 가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이 된다는 것을 확신해 테마를 고민하다가 고향에 있는 순천만 갈대를 접하게 됐다”며 “갈대는 생명력이 강한 식물이고 물을 정화시켜서 주변에 있는 생물과 더불어 사는 삶을 살고 있었다”며 순천만의 갈대에 빠져든 이유를 설명했다. 장안순 화백은 지난 2001년 서울 인사동에서 갈대만을 소재로 한 개인전을 처음 개최한 이래 갈대에 매달렸다. 그리고 지난 2011년 대한민국미술대전에서 특선, 2015년에는 종합대상을 수상하는 쾌거를 올렸다. 장 화백은 “갈대의 형상을 더 풀어헤쳐서 갈대만이 갖고 있는 엑기스를 뽑아내는 게 앞으로의 숙제다. 순천만 갈대에서 받은 심상을 작품에 담아 신비로움을 뛰어넘은 숭고미까지 표현하려고 한다”고 말했다. 장안순 화백이 지난 23일까지 개최된 제24회 마니프서울국제아트페어에 출품한 갈대그림 ‘정화-치유’ 작품을 보면 수묵과 더불어 태극의 음·양이 나타내는 파랑과 빨강의 두가지 색을 운필해 순천만과 조화된 갈대의 기운생동(氣韻生動)하는 생명력과 조화의 섭리를 함께 담아내고 있다. 장 화백은 “지금도 작업을 하다 막히면 무조건 순천만을 간다. 순천만은 계절과 시간에 따라 시시각각으로 변화한다”면서 “현재는 채색을 떠나 수묵으로만 30M 파노라마 형식의 대작을 그리고 있다. 앞으로는 대작 위주로 수묵과 채색을 좀 더 다양하게 펼쳐내고 싶다”고 말했다. 장 화백의 다음 작품은 내년 11월 서울 인사동 인사아트센터에서 만날 수 있다. /2018년 10월 26일 동아경제 김상용 기자
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    2018-10-26
  • 이동영 화백, 山의 내면의 모습 화폭에 담다
    굵은 선과 거친 터치로 산의 장엄한 생동감 표출 이동영 화백에게는 ‘대작으로 산을 그리는 마지막 화가’라는 수식어가 따라다닌다. 구상화가가 점차 줄어드는 환경에서 ‘산’만을 연작하며 고집하는 화가는 더욱 찾기 힘들기 때문에 붙은 이명이다. 그는 ‘산’을 소재로 한 60여점의 대작(120~150호)을 그려냈다. 이 화백은 일찍이 인테리어·조경사업을 하면서도 그림에 대한 애착을 버리지 못해 그림을 병행했다. 이 기간 그는 색채 사용이 탁월하기로 정평이 난 최쌍중 화백(故)에게 줄곧 지도를 받으며 색의 사용 등에서 영향을 받았다. 그러다가 전업작가의 길로 뛰어들며 지난 2006년 고향(전남 고흥)을 테마로 첫 전시회를 개최했다. 이때부터 근대 서양화의 대가인 오지호 선생의 수제자인 박남재 선생을 사사(師事)하며 적색과 청색이 얽히고 중첩된 더욱 강렬한 색채를 화폭에 담아내기 시작했다. 이 화백은 “산은 2008년부터 그리기 시작했다. 이후 오승우(오지호 선생 아들) 화백의 ‘백(100)산전’에서 우리 산을 이처럼 아름답게 표현할 수 있다는데 감명을 받아 지도도 받았다”면서 “처음에는 산을 사실적으로 그려나가다가 산의 형태를 없애려고 했다. 개인적으로는 설악산이 가장 마음에 들어 설악산 그림을 가장 많이 그렸다”고 말했다. 이동영 화백의 2015년作 ‘설악산 공룡능선’을 비롯해 백두산(2012년 作), 최신작인 ‘통일전망대에서 본 금강산’ 등 그의 그림을 보면 현실을 간결하게 압축하는 표현기법이 눈에 띈다. 그는 광기를 느끼게 할 만큼 힘찬 붓 터치와 색채로 압축된 이미지에 산의 장엄함과 생동감을 담아내 아름다운 서정미를 구현하고 있다. 그가 굳이 대작을 고집하는 이유는 산의 생동감을 전달하기 위해서는 대작만이 이를 온전히 표현할 수 있기 때문이라 한다. ‘아름다운 고흥 사계’, ‘아름다운 한국’ 화집과 화첩 ‘산’을 발간하는 등 산에 아낌없는 애정을 쏟아 붇고 있는 이동영 화백. 그는 지난해 4월~6월 강원도 진부령 미술관에서 ‘山 大作展’을 열어 큰 호응을 얻었다. 이 화백은 앞으로도 산의 대작에 집중, 예술의 전당을 대관해 늦어도 2년 내에는 대작들을 전시하고 싶다는 바람을 밝혔다. /2018년 10월 15일 동아경제 성창희 기자
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    2018-10-15
  • 정재성 화백, ‘구상과 추상’의 하모니즘…예술성 돋보여
    전통 구상의 틀 벗어나 모던한 감각적 표현 기법 정재성 화백은 자연을 모티브로 하나의 화폭에 구상과 추상을 적절히 조화시켜 환상적이고 이국적 감동을 전달하는 서양화가다. 정 화백은 “서양화에 매력을 느껴 화단에 몸담은 지 40여년이 넘었다. 대학 시절부터 구상위주로 하면서 대중 미술에 한계를 느꼈다. 그래서 구상과 추상을 합쳐 현대인들의 감성에 맞춰 좀 더 모던한 구상을 화폭에 담아내려 하고 있다”고 말했다. 정재성 화백은 타고난 예술가적인 미적 감수성으로 세상을 응시한다. 그는 풍경, 인물, 정물 등 어떤 소재라도 경쾌한 감각으로 형태를 만들어가고, 채색을 덧붙이는 과정이 마치 물 흐르듯이 자연스럽다. 그가 화폭에 담아내는 풍경은 선묘 중심이 아닌 붓터치를 통해 형태를 만들어가기 때문에 사실을 그대로 화폭에 옮기는 전통적인 구상화와는 차이가 있다. 하지만, 형태 묘사에 비중을 두지 않을 뿐 어디까지나 현실적인 풍경에 근거한 그의 풍경은 구상의 틀을 넘지 않는다. 즉, 그는 구상과 추상의 경계를 교묘히 오가면서 적절한 조화의 지점을 찾아내 화폭에 담아내고 있는 것이다. 정재성 화백은 “화면 구성에서 사실을 그대로 재현하기 보다는 감성을 베이스로 깔고 화면구성을 해나가고 있다. 한 예로 저는 나무가 단순한 것 같으면서도 변화무쌍하고 매력이 있어 나무를 많이 그린다. 최근에는 모던한 구성을 위해 풍경 위주로 작업하고 있다”고 말했다. 그의 최신작인 ‘가을을 위한 구성’이나 2017년作 ‘여행일기’를 보면 이러한 경향이 더욱 뚜렷해지고 있다. 구상보다 추상적인 이미지를 강화하는 이전 작품에서는 사실적인 작품에서는 얻을 수 없는 감각적인 색채의 조화가 두드러졌다. 그런데 최근에는 감각적인 표현을 억제하고, 색채도 이전보다 두터워져 무게감을 실어내고 있다. 단순한 감각적이고 경쾌한 붓 터치보다 화면의 구조적인 안정감을 의식하기 시작한 것이다. 정 화백은 “내가 좋아하는 작업을 평생을 하면서 추상과 구상의 적절한 조화로 모던한 쪽으로 작업을 해가는 것이 목표”라고 말했다. 매년 한국구상대제전과 KAMA, 아트페어 참여 등 활발한 활동을 펼치고 있는 정재성 화백. 그의 작품은 내달 24~30일 한가람미술관에서 개최되는 ‘2018 한국구상대제전’에서 만날 수 있다. /2018년 9월 27일 동아경제 성창희 기자
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    2018-09-27
  • 이영학 화백, 그림으로 ‘힐링’메시지 전달
    문·꽃·솟대 등 소재로 내재된 심상…조형미 돋보여 이영학 화백은 붓을 잡고 화가로 살아온 삶이 어느새 반세기를 맞이했다. 그는 문(門)과 솟대 등 한국적 조형미를 화폭에 담아 감동을 전달하는 서양화가다. 어머니의 옛 모습을 연상해 그리기 시작했다는 문(門)은 그의 첫 테마가 되었다. 이후 이 화백은 문의 철학적 의미를 화폭에 담아내기 위해 오랫동안 천착했다. 그에게 문은 자아와 세상과의 소통의 공간이며, 과거와 미래를 투영시키는 오브제로 작용했다. 이영학 화백은 끝없이 누운 푸른산·강·들녘 등 동심의 그리움을 해학적으로 구성해 짜임새를 보여준다. 그리고 그림속의 새·나무·솟대·소담스러운 꽃들…그 옛날의 동심의 세계를 캔버스에 담았다. 특히, 그의 최근 테마인 솟대는 고래로부터 마을의 안녕과 수호, 그리고 풍농을 위하여 마을 입구에 세우는 상징물로서 주목된다. 이 화백은 솟대의 표현감과 어우러지는 한국적인 대상을 작품에 접목시켜 조형미를 추구하는 한편, 솟대의 기원을 작품속에 형상화하고 있다. 작업순서를 보면 그는 먼저 캔버스에 1차적으로 오브제 작업을 한 후 색에 질감을 더해 아름다움을 표출하고 있다. 이영학 화백이 문을 그릴 때는 색의 단순화 속에서 무채 개념을 추구했다면, 최근작들은 다채로운 색과 밝아진 화면이 눈에 띤다. 그리고 강인함보다는 부드럽고 아름다운 한국적 모습을 작품에 담아냄으로써 아련한 기억과 향수를 자극하고 있다. 이 화백은 지난달 22~28일 갤러리 라메르에서 개최된 제61회 청조회전(양계탁 화백 추모전)에서 ‘아름다운 인연-기억’을 주제로 개인 부스전을 가졌다. 또한 오는 12월에는 사생단체전에 참가할 예정이다. /2018년 9월 11일 동아경제 김상용 기자
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    2018-09-18
  • 한국화가 오용길 화백, 지필묵으로 담아낸 산수풍경에 빠지다
    산수풍경의 거장인 오용길 화백. 그는 전통 산수와 서양 풍경화의 융합을 통해 수묵화에 신선한 감동을 선사하고 있는 한국화가다. 오 화백은 50여년 이상 화업의 길을 걸으며 부지런하신 부모님을 본받아 전국 곳곳을 직접 사생한 풍경을 화폭에 담아내고 있다. 오 화백은 어린 시절부터 그림 실력을 인정받아 서울예고에 진학 동·서양 미술의 기초를 닦고, 오당 안동숙 선생을 사사(師事)해 큰 영향을 받았다. 이후 서울대 미대에 진학, 신인예술상 장려상과 국전 문화공보부장관상을 수상하는 등 재능을 드러냈다. 오용길 화백은 초기부터 한국 현대수묵화는 전통성이 내재된 한국적 정체성과 시대적 감각이 생동해야 한다는 명제에 매달렸다. 그가 초기에 그린 말이나 소, 인물 등 채색화가 사실성을 띠고 서양화적인 요소가 많이 개입된 것도 한몫했다. 한국화의 맥을 산수화에서 찾던 그는 1980년대부터 풍경화와 융합된 ‘수묵풍경’을 담아내며 현대 수묵화의 선구자적인 역할을 하고 있다. 오 화백은 “전통 산수화가 관념적 해석을 통해 심상화하는 것이라면, 저는 전통산수화의 답습에서 벗어나 사생을 통해 자연을 재해석해 화폭에 담아낸다. 그래서 지필묵으로 화선지에 담아내는 산수풍경은 전통적이면서도 서양화 감각이 들어있다”고 말했다. 오 화백의 ‘봄의 기운’, ‘가을 서정’ 등 연작을 보면 화면에 넘치는 기운의 맑고 깨끗함이 시·서·화에 고루 빼어났던 그의 예술의 높은 격조를 실감케 한다. 더욱이 화선지 위에 지필묵이 사용돼 그려졌음에도 불구하고, 섬세하고 정교한 붓 터치와 선명한 채색이 어우러져 작품세계가 눈과 마음에 즐거움을 선사해 준다. 오용길 화백은 “한국화의 전통을 현대에 이어가기 위해서는 이 시대 사람들의 감성에 와 닿아야 한다. 그런데 사람의 마음을 열기 위해서는 동·서양을 막론하고 그림이 살아있어야 한다. 그래서 저는 기운생동(氣韻生動)을 풍경화에 담아내고 있다”고 말했다. 거듭 그는 “현대미술의 줄기가 전통회화에서는 이미 떠나있다. 한국화가 맥을 잇고 발전하기 위해서는 감상자들을 매혹시킬 수 있는 작업을 해야한다”고 당부했다. 지난 4월 예술의 전당 한가람미술관에서 중국의 명산을 소재로 개인전을 열어 큰 호응을 얻은 바 있는 오용길 화백. 그의 작품은 내년 청자화랑 개인전에서 만날 수 있다. /2018년 9월 12일 동아경제 성창희 기자
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    2018-09-12
  • 박남재 화백, 자연의 풍광을 가슴으로 재창조하다
    바람소리·파도소리·새소리 등 자연의 풍경소리 화폭에 담아 박남재 화백은 붓을 잡고 화가로 살아온 삶이 어느새 반세기를 훌쩍 넘은 65년을 맞이했다. 박 화백은 “중·고교 시절 농구선수를 하다가 의사의 진단에 의해 농구를 그만두고, 미대진학을 위해 데생을 시작, 서울대 미대 조소과에 진학했다. 하지만 6.25사변으로 곧 중퇴하고 빨치산 활동을 하다가 체포돼 포로수용소에서 오지호 선생님을 만났다”고 말했다. 한국화단의 대부인 오지호 선생(故)은 당시 박 화백에게 ‘첫째 인간이 되었고, 둘째 색감이 좋고, 깊이가 있다며 붓을 놓지 말라’고 당부했다. 이후 박남재 화백은 오 화백의 제자로 조선대 미대에서 착실한 기초를 닦아 풍경, 인물, 정물, 누드 등 다양한 소재를 자유롭게 소화해 냈다. 그는 출셋길을 위해 시세에 편승하는 일부 작가들과 달리 겸허한 자세로 마치 구도승과 같이 회화의 외길을 걸어왔다. 특히 그는 지금까지도 사생을 통해 자연의 바람소리, 파도소리, 새소리 등 자연의 풍경소리를 온 몸으로 느끼며 자연의 아름다움을 포착해 화폭에 담아내고 있다. 그의 1997년作인 ‘지리산 녹음’과 2008년作인 ‘도약’ 등에서 보듯 그가 담아내는 풍경은 인상주의라는 근대성을 모토로 하면서도 현대 회화의 다양한 성과를 수렴하고 있다. 그의 작품을 보면 대담한 원색의 붓질로 자연의 강렬한 리얼리티를 포착하며 독창적인 색감과 분방한 표현력으로 보는 이들에게 자연스런 감동을 전달한다. 박남재 화백은 “지나친 과장을 좋아하지 않는다. 깊은 사고의 세계에 빠져들 수 있는 인간으로써 세계의 본질을 파고들어가며 공부하는 것이 저의 일상”이라며 “가슴속에서 올라오는 자기가 만족할 수 있는 세계가 화면에 이뤄져서 모든 사람이 그림을 보고 감동할 수 있는 화가로 남고 싶다”고 말했다. 그의 작품은 심오한 예술세계의 경지를 넘어 신의 경지에 도달할 만큼 예술의 혼이 담겨있다. 교단에서 후학양성에 매진하며 원광대 교수와 학장을 역임하기도 한 박남재 화백. 그는 목우회 최고상, 전라북도문화상, 오지호미술상, 미술세계상 본상, 대한민국 예술원상 등을 수상하며 재능을 알렸다. 순창 공립 섬진강 미술관에 둥지를 튼 박남재 화백은 미술에 대한 식을 줄 모르는 열정으로 끊임없는 작품활동을 펼치고 있다. 이를 통해 탄생한 그의 작품은 애호가들의 심금을 울리고 황홀경에 빠뜨리고 있다. /2018년 8월 30일 동아경제 성창희 기자
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    • 지상갤러리
    2018-08-30
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